Une Grande Nuit est une comédie sur un homme d'affaires de province, Florian Pieper (Harry Bender), qui est censé participer à un combat de lutte spectacle dans la boîte de nuit berlinoise "Scala". Son club sportif d'Essig-an-der-Gurke l'a désigné pour le faire. Jusqu'à ce qu'il puisse vaincre son puissant adversaire sur scène, l'astucieux M. Pieper a beaucoup à faire. Son véritable intérêt est la danseuse de vaudeville Margot (Ossi Oswalda), fiancée à l'artiste jaloux Edouardo Bonaventura (Harry Liedtke) et qui se produit également à la "Scala". La femme de Florian s'est également rendue secrètement à Berlin pour rendre visite à son frère - qui est, de tous les peuples, Eduardo ! Comme prévu, cette constellation mène aux enchevêtrements les plus fous, qui amènent finalement le bon Florian au poste de police, où il rencontre le garde Lehmkuhl (Kurt Gerron), qui se réjouit de la paternité. Florian est libéré après que Lehmkuhl soit devenu le père de quadruplés.  Lorsque le club ferme aux petites heures du matin, tous les couples sont réunis avec joie - après une grande nuit à la "Scala".

La nouvelle musique de Frido ter Beek avec Maud Nelissen et The Sprockets for Eine Tolle Nacht vous emmène sur la scène musicale du Berlin des années 1920 et rend hommage au compositeur de musique pop et de film allemand Fred Raymond (1900-1954). Raymond était très populaire à son époque, écrivant des livres à feuilles persistantes tels que "In a Little Confectionery" et "My Brother Makes the Noises in the Sound Film", et a été le compositeur, avec Austin Egen (1987-1941), de "A Great Night", qui a servi d'interlude musical au film. La nouvelle musique de film reprend ce morceau - et le style de Fred Raymond en général - dans sa verve et son ironie, et présente de merveilleuses chansons telles que "Gott sei Dank, heut bin ich ledig" (1927) ou "Es muss nicht Hummer sein mit Mayonnaise" (1930), qui nous ravissent encore aujourd'hui par leur jeu de mots et leur humour. Frido ter Beek et Maud Nelissen sont des musiciens passionnés qui ont une longue expérience de la scène et des concerts. Leur musique, qui oscille avec assurance entre la musique légère des années 1920 et le swing et le jazz des temps plus récents, est issue de cette pratique. Avec la nouvelle musique, la comédie cinématographique reprend vraiment de la vitesse, laissant au public le choix de choisir qui offre la meilleure performance : les virtuoses Sprockets avec leur solide section de cuivres et leurs instruments solos finement ciselés - ou le film, qui revient après de nombreuses années et ramène un morceau de l'authentique culture du divertissement berlinois.

Une Grande Nuit

Musique de film pour petit ensemble de Frido ter Beek (2019) au film du même nom de Richard Oswald (1927).

Accompagnement musical exclusivement avec THE SPROCKETS:

Daphne Balvers (Sopransaxophon)  Frido ter Beek (Tenorsaxophon)  Marco Ludemann (Banjo / Jazz Guitar / Mandoline)  Peter Keijsers (Posaune / Sousaphon)  Jasper Somsen (Contrebasse) Rombout Stoffers (percussions, glockenspiel / xylophone / accordéon / chant)  Maud Nelissen (Piano / Triangel)

Frido ter Beek

Saxophoniste et compositeur, il est originaire des Pays-Bas et vit à Buenos Aires depuis 2015. Il a étudié le saxophone classique au conservatoire d'Utrecht, puis le jazz avec Ferdinand Povel au conservatoire de Hilversum (aujourd'hui Amsterdam). À Buenos Aires, il a fondé son propre quartet de jazz, joue dans divers groupes et enseigne à Avellaneda (Argentine) et à Montevideo (Uruguay).

Il vient régulièrement aux Pays-Bas et travaille avec ses ensembles habituels, le Koh-I-Noor Saxophone Quartet et The Sprockets. Il joue également avec des artistes, des troupes de théâtre et des orchestres de haut niveau tels que le Clazz Ensemble, le Dutch Jazz Orchestra, Independance, Harry Sacksioni, Stef Bos, New Standard Trio, One Armed Octopus et Simply Jazz. En tant que soliste au saxophone alto, il joue dans le Charli Green Big Band et travaille comme chef d'orchestre de big bands.

La composition devient de plus en plus importante pour son travail artistique. Frido ter Beek a écrit plusieurs pièces pour le quatuor de saxophones Koh-I-Noor, ainsi que pour le quatuor de saxophones Sirius, l'ensemble Clazz (petit big band) et divers duos (Cabezaz-Bavio, Imaginaire, Koleva-van Otterloo, Company Canton Cuypers). Il a composé plusieurs musiques de film, entre autres pour un film de Louis Gasteren, pour le dernier film de Murnau "Tabu" (i. A. de l'Orchestre symphonique d'Arka) et pour son ensemble habituel "The Sprockets".

La musicienne néerlandaise Maud Nelissen a été l'une des premières femmes à faire son entrée dans les rangs des pianistes de films muets, longtemps dominés par les hommes. Aujourd'hui, elle est l'une des grandes figures de la musique de film muet de renommée internationale et peut être entendue dans tous les grands festivals de cinéma en Europe, aux États-Unis et en Asie.

Elle a suivi une formation de pianiste de concert classique au Conservatoire d'Utrecht avec Herman Uhlhorn, dont elle a obtenu le diplôme avec distinction. Une autre expérience importante pour elle a été de travailler avec le dernier arrangeur de Charlie Chaplin, Eric James, en Italie. En plus de ses prestations en solo, Maud Nelissen compose et arrange des musiques de films muets pour orchestre et divers ensembles. Parmi ses œuvres les plus connues, citons la musique de "The Patsy" (USA 1925, King Vidor) et de "The Merry Widow" (USA 1925, Erich von Stroheim) - basée sur l'opérette du même nom de Franz Léhar.

Elle a fondé l'ensemble de films muets The Sprockets il y a 15 ans. Le mot Sprockets en anglais fait référence à la bobine de transport dans le projecteur de film qui propulse le film.  Avec The Sprockets, Maud Nelissen a présenté la musique de son film "Les Apaches de Paris" (D 1927, Nikolai Malikoff) aux Nuits du Cinéma d'Ufa l'année dernière. En plus de son travail avec The Sprockets, Maud Nelissen se produit avec d'autres ensembles et orchestres tels que l'Orchestre de chambre de Vienne, l'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna et Cello8ctet Amsterdam. En 2008, elle a fait ses débuts aux États-Unis au Festival du film de Telluride, dans le Colorado, puis a participé avec succès au Turner Classic Movies Film Festival à Hollywood (2011).

Richard Oswald est né à Vienne en 1880. Il a commencé une carrière d'acteur à Vienne avant de travailler comme réalisateur pour la première fois en 1914 et de fonder sa propre société de production, la "Richard Oswald-Film GmbH" en 1916. Oswald était considéré comme le fondateur du film dit des Lumières. Dans ses œuvres, il aborde souvent des sujets tabous, comme l'homosexualité, l'avortement ou les maladies vénériennes. Beaucoup de ces films, réalisés pour la plupart à la fin des années 1910, ont été fortement censurés. Après une période d'adaptations cinématographiques classiques plutôt infructueuses, Oswald a réalisé de nombreux films de genre dans les années 1920. À partir de 1926, il travaille pour le Néro-film qu'il fonde avec Heinrich Nebenzahl. En plus de la lumière ("Im weißen Rössl", 1926) et de la vérité ("Der Hund von Baskerville", "Frühlings Erwachen", 1929), il aborde des sujets politiques avec "Feme" (1927), un film sur l'assassinat de Walter Rathenau. En 1930, il réalise son premier film sonore "Wien, du Stadt der Lieder". Avec le début du régime nazi, Richard Oswald s'est enfui à Paris en 1933 et a ensuite émigré aux États-Unis avec sa femme et leurs enfants. En Amérique, il a tourné trois films mais il n'a pas pu poursuivre ses succès antérieurs. Lors d'une visite en Allemagne, Oswald tombe malade et meurt le 11 septembre 1963 à Düsseldorf.