La Guerre du Bœuf raconte une histoire du 15ème siècle, lorsque la Ramsau était sous la domination du monastère de Berchtesgaden. À Ramsau vit le fermier et "magistrat libre" Runotter, qui n'a pas à payer de droits féodaux au monastère. C'est un homme respecté dans la communauté. Sa femme est victime d'un viol par le noble chanoine Aschacher et donne naissance à Jakerl ; elle meurt peu après avoir accouché. L'"enfant de la honte" grandit dans le Hängermoosalm, sous les bons soins de Jula, la fille de Runotter. Jula, à son tour, est adorée par le fils de l'huissier, qui lui rend secrètement visite dans l'alpage. Et comme ces tendres amours ne passent pas inaperçues, on découvre qu'il existe une vie de famille et une exploitation laitière animées dans le Hängermoosalm, bien que selon une ancienne lettre de pâturage, seuls les bœufs sont autorisés à y paître et les serviteurs des bœufs à y trouver un abri.

Il s'ensuit un conflit de plus en plus important sur la question de savoir si les vaches sont autorisées à paître dans les pâturages de montagne après tout. La situation juridique n'est pas claire - il existe deux versions du Weidbrief. L'autocrate Amtmann, convaincu de l'infaillibilité de son administration, ne tient pas compte de l'administration légale de la paysannerie. Sur ordre officiel, la cabane de Runotter est nettoyée et brûlée. Lorsque le petit Jakerl Jula se tient prêt à le protéger, il est battu à mort par un des serviteurs de l'huissier. Cela conduit à un violent soulèvement des paysans. Au cœur du problème se trouve la question de savoir quel droit s'applique : le droit coutumier du peuple ou le droit féodal et formalisé représenté par l'huissier. Runotter se bat avec sa fille Jula, son mercenaire Malimmes et la paysannerie contre les seigneurs féodaux. Dans la bataille décisive suivie d'un traité de paix, la lutte des paysans se termine par une victoire.

La Guerre du Boeufs, publié en 1914 comme roman historique, traite d'un événement historique réel : le conflit militaire entre le comté de Haag sous George III et le duché de Bavière-Landshut sous Henri XVI dans les années 1421 à 1422. Les dialogues ou les intertitres du film sont fortement inspirés du roman.  Dans son roman, Ganghofer dépeint les nombreux enchevêtrements et alliances entre diverses principautés, monastères et simples paysans avec les deux camps de la guerre. L'adaptation cinématographique, en revanche, se concentre entièrement sur le conflit guerrier entre le peuple de Ramsau et le monastère de Berchtesgaden. La femme de Runotter, déjà décédée au début du roman, est incarnée dans l'adaptation cinématographique de Thea Steinbrecher, qui joue la fille de Runotter, Jula, à partir du deuxième acte. Les principales pierres angulaires de l'intrigue sont condensées dans le film, et certaines d'entre elles sont un peu plus douces.

La nouvelle musique de Hans-Jürgen Buchner, qui a écrit l'histoire de la musique bavaroise avec son groupe culte Haindling, a été créée pour la première du film sur ARTE et a été présentée en première mondiale au Filmfest München 2019 en même temps que la restauration du film. La commission de composition a été créée à l'occasion du 100e anniversaire de la Bavière, issue de la Münchner Lichtspielkunst AG (Emelka) en 1932.

Der Ochsenkrieg

Musique de film pour ensemble (2019) de Hans-Jürgen Buchner (HAINDLING) pour le film du même nom de Franz Osten (1920).

Version live interprétée exclusivement par les membres du groupe HAINDLING et des musiciens invités* dans l'instrumentation :

1 piano, 1 clavier/échantillonneur, 1 trombone, 1 bugle, 1 percussion et des instruments supplémentaires.

Les matériaux de base pour la restauration du film 2018/2019 par le DFF étaient deux épreuves positives viragées (teinture et tonification) multicolores historiques provenant de la collection du DFF - Deutsches Filminstitut & Filmmuseum et de la Bibliothèque du Congrès. Les deux copies sont tirées du négatif original perdu. En raison de l'utilisation intensive et des coupures, ces deux types d'installations présentent des lacunes à différents endroits. L'exemplaire de la Bibliothèque du Congrès est une version destinée à la distribution aux États-Unis, avec des changements distincts de la couleur locale bavaroise vers "l'Ouest". Dans le cadre de la restauration, les intertitres manquants de la copie de film en langue allemande ont été retranscrits de la copie de film américaine et réinitialisés. La restauration actuelle honore la provenance et l'idiosyncrasie de la copie de film de la collection du DFF. En plus des intertitres originaux avec identification du fabricant par la Münchener Lichtspielkunst A.-G., il contient des intertitres supplémentaires qui ont été ajoutés à la copie par l'exploitant de cinéma Herrmann Hoffmann. La restauration et la numérisation ont été financées par le BKM.

Le compositeur Hans-Jürgen Buchner (HAINDLING)

Hans-Jürgen Buchner est né à Berlin en 1944. Après un apprentissage de céramiste, il ouvre avec sa femme une poterie à Straubing. Ce n'est qu'à l'âge de 38 ans qu'il a fait de son passe-temps, la musique, un métier. Depuis lors, il a sorti de nombreux albums avec son groupe Haindling. Aujourd'hui, il est une constante dans le monde de la musique allemande et a un statut culte en Bavière. Sa musique a de fortes influences de la musique folklorique bavaroise et du jazz. En particulier, son intérêt pour les instruments exotiques l'amène à s'inspirer des régions d'origine de ces instruments, qui comprennent, par exemple, des paysages sonores africains, tibétains et chinois. Il écrit ses paroles de chansons principalement en dialecte bavarois.

Parallèlement à son projet de groupe, Buchner écrit des musiques de film. Le début a été marqué par une collaboration avec le réalisateur Franz Xaver Bogner, dont il a écrit le titre et la musique de film pour des films et des séries télévisées, entre autres pour Café Meineid, Der Kaiser von Schexing, Madame Bäurin et Einmal leben. La chanson Paula de la série Zur Freiheit ainsi que la pièce titre de Irgendwie und Sowieso sont devenues célèbres au-delà de la série. D'autres musiques de film ont été composées en 1985 pour Xaver und sein außerirdischer Freund, en 2003 pour Jennerwein et en 2005 pour le biopic télévisé Margarete Steiff. Il a également travaillé comme compositeur de films pour les longs métrages de Douglas Wolfsperger, dont Bellaria - So lange wir leben ! en 2001. Pour sa "critique aussi mordante et musicalement virtuose du bavaroisisme "Mir-san-mir"", Hans-Jürgen Buchner a reçu en 2000 le prix Pro meritis scientiae et litterarum du ministre d'État bavarois pour la science, la recherche et les arts, Hans Zehetmair. En 2014 est sorti le documentaire Haindling - und überhaupt's ... de Jörg Bundschuh et Toni Schmid, qui jette un éclairage sur toute la vie de Buchner, mais surtout sur son travail avec Haindling. Hans-Jürgen Buchner est actif dans la conservation de la nature depuis les années 90. Pour son engagement particulier en faveur de la protection de la nature bavaroise, y compris le Danube qui coule librement entre Straubing et Vilshofen, il a reçu la médaille bavaroise de la protection de la nature en 2008 et la médaille de l'État bavarois pour les services spéciaux rendus à l'environnement en 2015.

Franz Xaver Ostermayr avait un magasin de photo renommé à Munich, sur la Karlsplatz/Stachus, là même où se trouve aujourd'hui le cinéma Gloria. Les fils Ostermayr Franz (né en 1876), Peter (né en 1882) et Ottmar (né en 1886) apprennent leur métier dans l'entreprise de leurs parents. En 1905, Peter et Franz Ostermayr ont repris le studio de photo de leur père. Franz s'intéresse davantage à l'art qu'au métier de photographe et, contre la volonté de son père, suit également un cours de théâtre.

En 1906, les frères Ostermayr assistent à leur première projection de film au "Kil's Colosseum" à Munich. Franz est fasciné par l'artistique, Peter par les possibilités économiques. Ils achètent de petites bandes de films à Gaumont, Pathé et Messter et fondent le cinéma itinérant "Original Physograph Company". Le programme se compose de burlesques, de sensations du monde entier, de patriotisme et d'un strip sur "La vie en Inde". La première a lieu le 3 avril 1907 à Nuremberg. Le troisième jour, la catastrophe : le film prend feu. Sous les applaudissements enthousiastes du public, le "Grand incendie de Londres" se propage à un incendie dans l'auditorium.

Pour Franz Ostermayr, le cinéma est avant tout quelque chose de créatif. À la fin de 1907, il commence à faire des films lui-même. En 1908, les frères Ostermayr sont engagés comme cameramen pour Pathé-Journal et Gaumont-Week. Peter Ostermayr, avec son sens aigu des affaires, fonde en 1909 le premier studio de cinéma d'Allemagne du Sud, le "Münchner Kunstfilm Peter Ostermayr". En 1911, Franz Ostermayr commence ses premiers travaux de mise en scène. On ne sait pas exactement quand il a adopté le pseudonyme Franz Osten, cela devait être vers 1910 pour éviter toute confusion avec son frère. En 1913, Carl Gabriel a ouvert le "Sendlinger Tor-Lichtspiele". Une production d'Ostermayr est présentée à la première. Même la famille royale, avec laquelle Peter Ostermayr avait noué d'excellentes relations en tant que reporter à la cour, a été attirée par cette première pompeuse.

Après la Première Guerre mondiale, que Franz Osten a vécue en partie comme correspondant sur le front vosgien, son frère Peter Ostermayr a transféré son "Münchner Kunstfilm Peter Ostermayr" à la "Münchner Lichtspielkunst GmbH" (M.L.K.) le 23 avril 1918. Par le biais de sous-traitants et de diverses participations, il crée sa propre société munichoise. En 1919, Peter Ostermayr transforme M.L.K.(= Emelka) en société par actions, car son ambitieux projet de construction d'un studio à Geiselgasteig nécessite de nouveaux capitaux. En 1920, la grande maison de verre de Geiselgasteig est achevée. Der Ochsenkrieg est le premier film à être tourné dans le nouveau studio de verre, à partir du 21 juin 1920, et est également le prélude à toute une série d'adaptations d'Emelka par Ganghofer. Franz Osten est le directeur en chef de l'Emelka.

La phase extrêmement productive du travail cinématographique de Franz Osten en Inde commence en 1925. A l'initiative du jeune avocat indien Himansu Rai, l'Emelka décide d'une production conjointe avec la Great Eastern Corporation (Delhi). La première production cinématographique germano-indienne est réalisée, un film historique sur la vie de Gautama Buddha, "La lampe d'Asie". Franz Osten prend en charge la réalisation et réalise le film en Inde en 1925. Après le grand succès de ce film, il a réalisé d'autres films en Inde, maintenant pour Ufa et British Instructional Films en 1928 et 29 : "Shiraz" ("The Tomb of a Great Love") et "Prapancha Peash" ("Cube of Fate").

De retour à Munich, Osten commence à se familiariser avec les talkies-walkies. Ses premiers films sonores ont été Heimatfilme, toujours pour son frère Peter Ostermayr. De nombreux autres films sonores (par exemple "Im Banne der Berge" 1931, "Der sündige Hof" 1933, "Der Judas von Tirol" 1933) suivent. Peu de temps après, Himansu Rai fonde le studio Bombay Talkies en 1934 et signe Osten comme réalisateur. De 1935 à 1939, Osten a réalisé 16 films pour eux, dont "Achhut Kanya" en 1936, qui traite de la mort amoureuse mélodramatique d'un intouchable. Considéré comme le chef-d'œuvre des Talkies de Bombay, le film a été élu meilleur film de l'année (médaille d'or Gohan) et a été salué par Nehru lui-même. Les services rendus par East au cinéma indien - esthétiques, techniques, économiques - sont incontestés en Inde.

Avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, la carrière indienne d'Osten a pris fin brutalement. Le 3 septembre 1939, il est interné par les Britanniques. En 1940, Osten est revenu à Munich en mauvaise santé. De 1940 à 1945, il a été directeur de casting de "Bavaria-Filmkunst" et a veillé à la création d'une archive cinématographique. De 1946 à sa mort en 1956, il est le directeur de la station thermale de Bad Aibling.

Source : extraits cités : Franz Osten - Un pionnier du cinéma allemand en Inde par Thomas Brandlmeier.