L'Ancienne Loi

Allemagne 1923, 134 minutes | HD n/b (virage) version restaurée

Le film de 1923, L'Ancienne Loi d'Ewald A. Dupont (1891-1956), est un classique de l'histoire du cinéma juif allemand. Il traite des problèmes d'assimilation des Juifs au XIXe siècle, raconté à travers le destin d'un jeune homme issu d'une famille de rabbins galiciens.


L'Ancienne Loi d'Ewald A. Dupont (1891-1956) traite des problèmes d'assimilation des Juifs au XIXe siècle, racontée à travers le destin d'un jeune homme issu d'une famille de rabbins galiciens. Baruch veut devenir acteur contre la volonté de son père et quitte le petit village et sa famille. Le film situe l'histoire père-fils dans un milieu strictement orthodoxe et met en contraste le monde religieux du rabbin avec un monde théâtral libéral et profane. Sa rencontre avec le théâtre classique et l'esprit des Lumières lui ouvre un monde nouveau, dont même son père ne peut se fermer.

L'Ancienne Loi est un classique de l'histoire du cinéma juif allemand. Un conflit similaire est traité dans le film américain The Jazz Singer, réalisé quatre ans plus tard ; là, le fils du rabbin veut devenir chanteur et bouleverse son père. Là où The Jazz Singer marque des points pour son zeitgeist des années 1920 avec la musique de jazz, le conflit est éclairé plus subtilement dans L'Ancienne Loi. Avec son décor authentique et son excellent ensemble d'acteurs - superbement mis en scène par le directeur de la photographie Theodor Sparkuhl - L'Ancienne Loi est considéré comme l'un des meilleurs films du cinéma de Weimar, tourné par une équipe presque entièrement juive. "Dupont réussit à rendre visible l'atmosphère des mondes si différents de ce film : le milieu ghetto, qui est séparé du monde extérieur par un mur presque insurmontable, et ce monde lui-même ; qui est rendu vivant ici par la Vienne des années soixante, qui est portée par les rythmes des valses d'un Johann Strauss et pour qui le Burgtheater signifie l'incarnation de tout art par excellence". (Film-Kurier, n° 244, 30 octobre 1923)

Avec la nouvelle musique d'ensemble de Philippe Schoeller, créée pour le compte de la ZDF/ARTE et écrite pour l'Orchestre de chambre juif de Munich, ce classique du cinéma reçoit une nouvelle interprétation. La musique communique avec l'image. Il n'anticipe pas le film, mais réagit à la construction formelle et à la dramaturgie de la lumière, ce qui est particulièrement important dans les films muets - et particulièrement frappant dans L’Ancienne Loi. Dans sa transparence, la musique de Schoeller souligne la qualité visuelle du film et réunit diverses techniques de composition jusqu'à la musique minimale et la microtonalité.

La musique est écrite pour un ensemble de chambre de douze musiciens. Avec cette instrumentation mobile (7 cordes plus flûte, hautbois, clarinette, accordéon, percussion), le compositeur crée une musique extrêmement finement travaillée, qui dans sa modernité thématise également les distances et les pertes. En même temps, cela nous fait prendre conscience du caractère innovant du film. Dans L’Ancienne Loi, Dupont met en scène la richesse de la cinématographie telle qu'elle deviendra significative pour les générations futures. La musique de Philippe Schoellers crée un espace de résonance dans lequel le présent et le passé s'interpénètrent. Sa composition oscille entre construction et emphase, elle est moderne dans sa pensée et pourtant sur la piste de la métaphysique du son - les meilleures conditions pour construire un pont entre le film historique et la situation de réception d'aujourd'hui.

L'Ancienne Loi
musique du film éponyme de Ewald André Dupont pour ensemble instrumental (2017)

Instrumentation:

1 flûte.1 hautbois.1 clarinette - 1 percussion, 1 accordéon - cordes (2.0.2.2.1)

Percussions : 2 bongos (moyens, grands), 2 cymbales sur pied, 4 bols chantants tibétains (c,c,d,fis), claves

La restauration actuelle à la Deutsche Kinemathek est une restauration numérique et s'appuie sur les tirages nitrate stockés dans la Bundesarchiv-Filmarchiv, qui ont également été utilisés lors de la restauration de 1984. Grâce à la technologie numérique, il est désormais possible de les dupliquer beaucoup mieux, de compléter le montage et de retrouver les couleurs du virage contemporain. Pour ce faire, l'équipe de Martin Koerber s'est appuyée sur du matériel supplémentaire provenant des archives Narodni Filmovy de Prague et de la Cinémathèque française de Paris. Grâce aux travaux de recherche du professeur Cynthia Walk (Université de Californie, San Diego), la carte de censure du film a été récupérée, de sorte qu'une version authentique du titre peut maintenant être produite. La restauration numérique élaborée a été réalisée grâce à un soutien financier important de la Fondation Sunrise pour l'éducation et les arts.

Philippe Schoeller (*1957)

a étudié la musicologie et la philosophie à la Sorbonne, a suivi des cours avec Pierre Boulez au Collège de France et a poursuivi des études en synthèse sonore à l'IRCAM à Paris. Outre son travail de compositeur d'œuvres de concert, d'ensemble et vocales, qui sont interprétées au niveau international par des orchestres de haut niveau tels que l'Ensemble Intercontemporain ou l'Orchestre Philharmonique de Radio France, Philippe Schoeller est associé à la musique de film. Il est l'un des compositeurs européens qui écrivent actuellement les partitions les plus intéressantes pour les films muets. Il représente une génération de compositeurs qui, dans leur travail sur le film muet, comblent un vide entre une pratique d'accompagnement purement historisante et une nouvelle musique programmatique qui est pour la plupart autonome par rapport au film.

E. A. Dupont (1891 - 1956) était un réalisateur et scénariste allemand. À partir de 1911, il a travaillé comme journaliste pour différents journaux et a fait des reportages, entre autres, dans la rubrique "Varieté und Film". En 1916, il change de camp et commence à écrire des scénarios, qui sont réalisés en série - par exemple, onze de ses scénarios ont été filmés en 1917/18. Il réalise la série policière Max Landa (1918-19), travaille avec Paul Leni et Henny Porten, et pour Ufa, il fait son succès mondial VARIETÉ avec Emil Jannings et Lya de Putti. Elle fait suite à des engagements à Hollywood et à Londres où il poursuit son succès avec des films comme MOULIN ROUGE (1927/28) et PICCADILLY (1928). Au début de la période des talkies-walkies, Dupont est resté en Allemagne et a été un bon réalisateur aux États-Unis, mais après sa fuite en exil et une longue absence, il n'a pas pu poursuivre ses succès dans les années 1950.


Credits

  • Réalisation:
    Ewald André Dupont
  • Caméra:
    Theodor Sparkuhl
  • Décors de scène, costumes:
    Alfred Junge, Curt Kahle, Ali Hubert
  • Acteurs:
    Ernst Deutsch, Henny Porten, Avrom Morewski, Robert Garrison u.v.a.
  • Restauration du film (2016):
    Deutsche Kinemathek Berlin, ARRI Media
  • Musique du film (2017):
    Philippe Schoeller (Pour le compte de la ZDF en coopération avec Arte)
  • Éditorial:
    Nina Goslar, ZDF
  • Producteur:
    Thomas Schmölz, 2eleven music film

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